El nombre de la rosa (película) _ AcademiaLab (2025)

El nombre de la rosa es una película de misterio histórico de 1986 dirigida por Jean-Jacques Annaud, basada en la novela homónima de 1980 de Umberto Eco. Sean Connery interpreta al fraile franciscano Guillermo de Baskerville, llamado a resolver un misterio mortal en una abadía medieval. Christian Slater interpreta a su joven aprendiz, Adso de Melk, y F. Murray Abraham a su rival inquisidor, Bernardo Gui. Michael Lonsdale, William Hickey, Feodor Chaliapin Jr., Valentina Vargas y Ron Perlman desempeñan papeles secundarios.

Esta película en inglés fue una coproducción internacional entre compañías de Alemania Occidental, Francia e Italia y se filmó en Roma y en la antigua abadía de Eberbach en el Rheingau. Recibió críticas mixtas y positivas de los críticos y ganó varios premios, incluido el premio BAFTA al mejor actor principal para Sean Connery. En 2019 se realizó otra adaptación como miniserie de televisión para la RAI.

Parcela

El fraile franciscano Guillermo de Baskerville y su novicio, Adso de Melk, llegan a una abadía benedictina de principios del siglo XIV en el norte de Italia. Se ha producido una muerte misteriosa antes de una importante conferencia teológica de la Iglesia: un joven iluminador parece haberse suicidado. Guillermo, conocido por su mente deductiva y analítica, se enfrenta al preocupado abad y obtiene permiso para investigar la muerte. Durante los días siguientes, se producen otras muertes extrañas.

William y Adso conocen a Salvatore, un jorobado que habla en varios idiomas sin sentido, y a su cuidador y protector, Remigio da Varagine. William deduce de la penitenziagite de Salvatore que este había sido miembro de una secta herética y deduce que Salvatore y Remigio pueden haber estado involucrados en los asesinatos. Mientras tanto, Adso se encuentra con una campesina que se coló en la abadía para intercambiar favores sexuales por comida y tiene relaciones sexuales con ella, perdiendo así su virginidad.

Investigando y con ganas de evitar acusaciones de posesión demoníaca, los protagonistas descubren y exploran una biblioteca laberíntica en la torre principal prohibida de la abadía. William descubre que es "una de las bibliotecas más grandes de toda la cristiandad", que contiene docenas de obras de maestros clásicos como Aristóteles, que se creían perdidas desde hace siglos. William deduce que la biblioteca se mantiene oculta porque un conocimiento tan avanzado, procedente de filósofos paganos, es difícil de conciliar con el cristianismo. William deduce además que todos los que murieron habían leído la única copia restante del Segundo libro de poética de Aristóteles.

Sus investigaciones se ven truncadas por la llegada de Bernardo Gui, de la Inquisición, convocado para la conferencia y deseoso de procesar a los que considera responsables de las muertes. Los dos hombres se enfrentaron en el pasado, y el celoso inquisidor no tiene tiempo para teorías que no sean las suyas. Salvatore y la muchacha se pelean por un gallo negro en presencia de un gato negro. Gui presenta esto como una prueba irrefutable de que están en complicidad con Satanás y tortura a Salvatore para que confiese falsamente. Salvatore, Remigio y la muchacha son llevados ante un tribunal, donde Gui intimida al abad para que acepte su sentencia de herejía. Pero William, también "invitado" por Gui a formar parte del panel de jueces, se niega a confirmar las acusaciones de asesinato, señalando que el asesino sabía leer griego, una habilidad que Remigio no posee. Gui recurre a la amenaza de tortura para arrancarle una confesión a Remigio, y claramente planea encargarse de William para siempre.

Cuando el bibliotecario jefe sucumbe como los demás, William y Adso suben a la biblioteca prohibida y se encuentran cara a cara con el venerable Jorge, el habitante más antiguo de la abadía, con el libro que describe la comedia y cómo puede usarse para enseñar. Jorge, que cree que la risa y la jocosidad son instrumentos del diablo, ha envenenado las páginas para detener la propagación de lo que él considera ideas peligrosas: quienes lo lean ingerirán el veneno mientras se lamen los dedos para pasar las páginas. Enfrentado, Jorge arroja una vela, provocando un incendio que rápidamente envuelve la biblioteca. William insiste en que Adso huya, mientras logra reunir una cantidad insuficiente de libros invaluables para salvar; el volumen de Poética, Jorge y el resto de la biblioteca se pierden.

Mientras tanto, Salvatore y Remigio han sido quemados en la hoguera. La muchacha ha sido condenada al mismo destino, pero los campesinos locales aprovechan el caos del incendio de la biblioteca para liberarla y atacar a Gui. Gui intenta huir, pero tiran su carro por un acantilado, donde muere. William y Adso se despiden más tarde de la abadía. En el camino, Adso es detenido por la muchacha, que le ruega en silencio que se quede con ella, pero Adso continúa con William. En su narración final, un Adso mucho mayor reflexiona que nunca se arrepintió de su decisión, ya que aprendió muchas más cosas de William. Adso también afirma que la muchacha fue el único amor terrenal de su vida, pero nunca supo ni siquiera su nombre.

Cast

Producción

El director Jean-Jacques Annaud le dijo a Umberto Eco que estaba convencido de que el libro había sido escrito para que una sola persona lo dirigiera: él mismo. El proyecto le intrigaba debido a su fascinación de toda la vida por las iglesias medievales y a su gran familiaridad con el latín y el griego.

Annaud pasó cuatro años preparando la película, viajando por Estados Unidos y Europa en busca del reparto perfecto, centrándose en un reparto multiétnico y actores con rostros interesantes y distintivos. Se resistió a las sugerencias de elegir a Sean Connery para el papel de William porque sentía que el personaje, que ya era una amalgama de Sherlock Holmes y Guillermo de Occam, resultaría demasiado abrumador con el añadido de "007". Más tarde, cuando Annaud no logró encontrar a otro actor que le gustara para el papel, se dejó convencer por la interpretación de Connery, pero Eco quedó consternado por la elección del reparto y Columbia Pictures se retiró porque la carrera de Connery estaba en un bache.

Christian Slater fue elegido a través de una audición a gran escala con adolescentes (su madre, Mary Jo Slater, también era una destacada directora de casting que asesoró a los actores en la película). Para la escena sin palabras en la que la chica seduce a Adso, Annaud permitió que Valentina Vargas dirigiera la escena sin que él la dirigiera. Annaud no le explicó a Slater lo que haría para obtener una interpretación más auténtica de los actores.

Aunque las agencias de casting estadounidenses propusieron sólo actores blancos para su película medievalista, el director Annaud insistió en incluir a un monje negro para interpretar al traductor Venancio. El actor suizo Urs Althaus, que había sido modelo para firmas como Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Valentino, Armani, Gucci y Kenzo, fue contratado en un esfuerzo por alcanzar la máxima autenticidad (incluida la presencia de personas de color en la Italia medieval y el resto de Europa).

El exterior y algunos de los interiores del monasterio que se ve en la película se construyeron como una réplica en la cima de una colina a las afueras de Roma y terminaron siendo el decorado exterior más grande construido en Europa desde Cleopatra (1963). Muchos de los interiores se filmaron en la Abadía de Eberbach, Alemania. La mayoría de los elementos de atrezzo, incluidos los manuscritos iluminados de la época, se produjeron específicamente para la película.

Recepción

La película tuvo mucho éxito en Alemania, con una recaudación de 25 millones de dólares. Sin embargo, no tuvo un buen desempeño en taquilla en Estados Unidos, donde se proyectó en 176 salas y recaudó 7,2 millones de dólares. Al mismo tiempo, fue popular en otras partes de Europa (entre ellas Italia, Francia y España). Décadas después, Sean Connery recordó que la película recaudó más de 60 millones de dólares en todo el mundo.

La película tiene una puntuación de 76% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, basado en 25 reseñas, con una calificación promedio de 6.3/10. En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 54 sobre 100, basada en 12 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". Los espectadores encuestados por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F.

Roger Ebert le dio a la película 2,5 estrellas de un total de 4 posibles, escribiendo: "Lo que tenemos aquí es el escenario de una película maravillosa. Lo que obtenemos es una historia muy confusa... Es todo inspiración y nada de disciplina". Time Out le dio a la película una crítica positiva: "Un reductio tan inteligente de la astuta mezcolanza de Umberto Eco de misterio y metafísica medieval como uno podría haber deseado... la película simplemente se ve bien, realmente logra comunicar el sentido y el espíritu de una época en la que el mundo se leía literalmente como un libro". John Simon afirmó que El nombre de la rosa falló debido a su final, que fue ligeramente más feliz que el final del libro.

En 2011, Eco dio una opinión mixta sobre la adaptación de su novela: "Un libro como este es como un sándwich, con pavo, salami, tomate, queso y lechuga. Y la película se ve obligada a elegir solo la lechuga o el queso, eliminando todo lo demás: el lado teológico, el lado político. Es una buena película".

Ron Perlman ha comentado que El nombre de la rosa es "una de las pocas películas mías que admiro sin reservas... Sólo hay dos o tres proyectos en los que he trabajado en los que pensé: "Está bien, no cambiaría nada"; y El nombre de la rosa es uno de ellos. Un gran ojo reconoce lo genial que fue El nombre de la rosa, y no hay tantas por ahí; se necesita un tipo de cinéfilo muy sofisticado".

Premios

• La película fue premiada con el Premio César al Mejor Cine Exterior.
• La película fue premiada con dos BAFTA: Sean Connery por Best Actor y Hasso von Hugo [de] para Mejor Artista de Maquillaje.

Véase también

• Lista de películas basadas en libros de crimen
• Lista de películas de teatro de época histórica
• Edad Media en la película

Referencias

Enlaces externos

• El nombre de la rosa en IMDb
• El nombre de la Rosa en Rotten Tomatoes
• El nombre de la Rosa en AllMovie
• El nombre de la rosa en Metacrítica